21のトーテムの展覧会、アシーシュ・シャーのスタンブがブバネシュワルで開催

By Ritupriya Basu

ブバネシュワルの信じられないほど湿気の多い日、2018年に開館したオリッサ州の首都にある工芸博物館、カラ・ブーミの中庭には、めったにない涼しい風が吹き抜けていた。博物館に入り、建築家でデザイナーのアシーシュ・シャーによる 21 個のトーテムの展示会であるスタンブに向かいます。 ある意味、シャー氏とインド先住民の工芸技術との長年にわたる関係は、ブバネシュワールで開催される第2回G20 CWG会合の一環として開催されたこの展示会で最高潮に達した。 カラ ブーミの入り口から傾斜のある歩道に沿って早足で歩くと、シャーのスタンブが誇る半屋外のギャラリーにつながります。

スタンブ、または柱への言及はヴェーダ聖典によく見られ、そこではスタンブは天と地をつなぐ宇宙の柱として定義されています。 「インドでは、スタンブは精神世界と物質世界のつながりを表しています」とスタンブのキュレーターで自然保護活動家のラヴィナ・バルドータ氏は言う。 「そして、別の視点から見てみると、工芸品は人類、社会、文化、実践の進化の強力な柱でもあり、人間と環境とのつながりを象徴するものでもあります。」 シャーが展覧会で発表する一連の作品は、これらの両方のアイデアに基づいています。 彼の一連のトーテムのような彫刻は、すぐに取り外して個別の止まり木スツールを作成することもでき、工芸の実践に個人主義的に焦点を合わせてインドの縦横に広がっています。 チャナパトナ スタンブやムーンシャドー ロンピ スタンブなど、シャーの実践の進化を追ってきた人にはおなじみのものもあれば、乾燥させた象の草で作られたスカートのようなマントを着たナーガ レインコート スタンブなど、驚くべきものもあります。ナガランドで織られた、止まり木スツールを積み重ねて作られたココナッツシェル・ダムルー・スタンブ。 展覧会を物憂げに歩き回ると、シャーの物質的な器用さが浮き彫りになります。彼は、ベルメタル、ロッククリスタル、ショラピス（コルク）、粘土、テラコッタなどを同じように簡単に扱っています。 「この作品の驚くべき点は、インド工芸の未来について全く異なる視点を提示していることです。 アシエシュのアプローチは非常に無駄をそぎ落として現代的であり、ある意味、非常にミニマルなインド工芸の本来の形を示しています」とバルドータは言います。

ここ（左から右）にあるのは、ウッタル・プラデーシュ州の職人クビ・チャンドが作ったマルチボール真鍮のスタンブ、オリッサ州のザメール・アーメッドが作った手打ちカンサのカンティーロ・スタンブ、鋳造真鍮と黒大理石のサマヤ・ケララ・スタンブです。ケララ州の職人ボシー・マジュヌによって作られました。

ラシュミ・ハララルカ著

ヴァイシュナビ・ナエル・タラワデカル著

デヴィヤニ・ジャヤカル著

インドのカリガリを祝うために、スタンブはオリッサ州の地元工芸品を紹介するために作られた博物館、カラ ブーミに完璧な居場所を見つけました。 ディーパック パンダが率いるアーキテクツ スタジオによって設計されたこの博物館には、中庭と屋根付きベランダでつながった手織り機と手工芸品のブロックのほか、半屋外のギャラリー、ワークショップ エリア、野外劇場、クンド (雨水池) が含まれています。 ）、そしてオリッサ州の農業の恵みを紹介するために南西の角に畑を開きます。 パンダは、ウェイ州首相のナヴィーン・パトナイク氏、オリッサ州政府から博物館のキュレーションに招待された歴史家で博物館学者のジョティンドラ・ジェイン氏と非常に密接に協力しました。

「この建築はオリッサ州の部族の村から深くインスピレーションを得たものです」とパンダは言います。 博物館では、そのインスピレーションが明らかです。ラテライトがふんだんに使用されているのは、「ラテライトで建てられたオリッサ州の古代建造物」への敬意です。 村の小屋に見られる屋根の桟瓦。 地元の砂岩を使用して入り口、コーベル、欄干を彫り出す。 そして、オディシャンの村々の家々で手作業で塗られた泥漆喰を思わせる漆喰仕上げ。 屋根の上の鳥やカエルの彫刻など、よく見ると村の生活に関する巧妙な言及が隠されています。 このタイルは、邪悪な目を防ぐと信じられている動物や鳥の小さな彫刻を含むテラコッタタイルを作るという珍しい技術を実践する近くの部族集落の職人によって作られました。